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图案在服装设计中的作用

4304 1 0 2009-09-02 21:16:27

服装饰物图案在服装装饰设计表现形式有两种：一种是外在物的镶拼、挂缀；一种是服装面料纹样的工艺装饰。都是人们的心里需要，为了达到视觉和心里平衡及审美能力而做的。

            服饰图案在服装中占据的面积很小，但是作用很重大，是整个服装的闪光点，所以选择图案在服装中的装饰部位事非常重要的，一般来说，图案在服装中的装饰部位主要有以下几种：
       “人猿揖别，只晓几个石头摸过”，文明伊始，人们就用各种方法来展示生命的辉煌和文明之花。很多证据现实人类的装饰物比衣物出现代要早的多。他们将各种装饰物装饰在身上，用以来表现对自然的图腾崇拜，对异性的吸引，和爱美的需要，这大概就是服饰图案的起源。但这仅仅是服饰图案的原始的形象。

        服饰是人类文化的要素，人来文明的一个标志，代表一定时期的文化。依附于衣物进行装饰的服饰因素，其风格作为一种艺术形态，是设计师在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。
        不同的题材、造型因素、表现元素、边现手法都是图案风格形成的要素。服饰图案的风格，除受同期绘画和工艺美术的影响之外，它的发展和演变，与它的发展和演变，与它所出的时代、文化、物质经济条件、宗教信仰，生活习俗等都有密切的关系。

在服饰上的装饰纹样，采用最多的往往是动物纹样、植物纹样及几何纹样。纹样大都运用谐音、回意手法，如“喜上眉梢”、“福寿如意”、“松鹤延年”等。代表人们对一种美好生活的向往。唐宋以来，凤凰图案的运用比较广泛、题材也日益增多，有龙凤呈祥、彩凤双飞、丹凤朝阳及凤穿牡丹等。其中的凤穿牡丹最为常见，古代传说，凤为鸟中之王，牡丹为花中之王，丹凤结合，象征着美好、光明和幸福。
服饰图案的表现手法，大致经历了抽象、规范和写实等几个阶段。早在距今7000年的河姆渡文化遗志中，发掘的彩陶，装饰纹样简练，概括并富有抽象的趣味，在那个商代人织造的薄形绸和提花织物上，装饰的纹样与奴隶时期出现的青铜纹样类似，以云、雷纹变化的回纹为主要形式，布局均匀，强调线条的视觉效果，人们将纹样的转角揉圆，调和了严格的直线和流动的曲线之间的对比，形成一种动静相宜，稳定和庄重的艺术风格。周朝以后，服饰图案规整严谨。上下均衡，左右对称。纹样布局严密。这个特点到唐宋最为突出。到明清服饰图案以写实为主，绣工独到，一朵花瓣，一丝羽毛，都被刻画的栩栩如生，整个图案繁缛细腻而不乱，宾主呼应，生动得体。

在一定经济基础上形成的社会意识形态，是影响社会风尚，服饰文化的一个重要因素，唐朝是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，经济繁荣，形制更加开放，各、各地、各国人民纷纷云集长安，民族的大融合，使人们的衣冠服饰发生了前所未有的变化，在女装上出了袒胸露臂的现象，尤其是贵族女装，一纱罗为衣料，坦胸大袖，袖口宽大肥阔。绣有很宽的花边，“绮罗缕缕见肌肤”是对这种女装的概括。服饰图案题材，形式多样化，完全脱离了两汉以来的天神支配思想的影响，一直影响到宋、远、明、清的图案风格的发展。卷草纹样传入日本后被称为“唐草纹”，佛教的盛行，在佛像身上出现了作为装饰的大量宝相花，唐以前没有完整的宝相花，此期宝相花日趋成熟。图形以一朵花做为母体，综合其他的花卉，加上珠点构成综合性，思想性的图形，动植物图案形象丰满、圆润、浑厚此种风格和当时的绘画、雕塑、陶俑等人物形象一致。
漫长的封建社会中，强调伦理纲常，服饰成了人们“辨等威，显贵贱”的标志。把青、红、皂、白、紫等五种颜色视为“正色”，以黄色最为贵，象征中央；青色象征东方；红色象征南方；白色象征西方；黑色象征北方。有写朝代，百姓只能穿由这些颜色调配出来的间色。

            漫长的封建社会除了给我们留下来精美的服饰外，还有广泛传于民间的蓝印花布、蜡染图案、刺绣图案、织锦图案等。由于运用独特的工艺，形成了各具特色的艺术风格，这些都是构成我国服饰文化的要素，服饰图案的设计只有根植于本民族文化，融合西方文化，形成自己的设计风格，才能有盛的生命力。
       各个民族、各个文化圈形成的文化现象不同，这些不同也反映到服饰图案上来，这就形成了今天的国际纺织品图案的各种流派。这些不同就是各种文化的风格、个性。民族的艺术魅力的集成。具有丰富的感性和理性内涵的服饰文化。
        现在国际上流行的传统的服饰图案流派主要有佩兹利纹样、塔帕纹样、康茄纹样、基坦卡纹样、基高纹样、夏威夷纹样、友禅纹样、波斯纹样、埃及纹样、印度纹样、蓝印花布纹样、及现代服饰图案设计的流派中的欧普纹样、肌理纹样、卡通人物纹样、点彩杜飞纹样等。这些为我们得生活动丰富多彩做出来大量的贡献。